Florence + The Machine | MTV Unplugged

Escrito para  Revista Metónomo

Una de las voces más prodigiosas en la actualidad es la de Florence Welch, vocalista de Florence + The Machine. Ella junto a sus músicos han marcado con originalidad interpretativa y comunicativa su carrera: Lungs (2009), álbum debut de la agrupación, empezó a aclarar el panorama de lo que sería un proyecto destacado en calidad y precisión. La voz, que denota experiencia y profesionalismo, está alojada en una mujer que para ese entonces llegaba apenas a los 23 años.

Ceremonials (2011), segundo lanzamiento, confirmó de manera innegable que lo que Welch guarda en la garganta es potencia y dulzura, mezcladas en una dinámica creadora de todo tipo de sensaciones.

Así, para no tener ninguna duda de lo que significa esta banda, porque no sólo es buena por tener excelentes temas y melodías, MTV lanzó un Unplugged en donde Florence y la máquina interpretan de forma acústica sus temas y algunos covers. Welch con su don le da un nuevo nivel; a veces espiritual.

…lo que Welch guarda en la garganta es potencia y dulzura, mezcladas en una dinámica creadora de todo tipo de sensaciones.

Florence + The Machine MTV Unplugged está compuesto de 9 temas contenidos en los dos álbumes, más un cover a Johnny Cash y otro a Otis Redding. Con el apoyo de un coro góspel y la presencia de Josh Homme, vocalista de Queen Of The Stone Ages, esta muestra íntima y enérgica de talento revela esa mística especial que rodea a la cantante y el grupo.

“Only If For A Night” es el tema encargado de abrir el álbum, también es el primer corte de Ceremonials. Esta vez, con más potencia vocal que instrumental, sin desmeritar a la banda, comprueba que fue diseñada para ser interpretada ante un público que emocionado cante las estrofas. La compañía coral encaja perfecto con la voz de Welch que sobresale mágicamente.

Las siguientes: “Drumming Song” y “Cosmic Love”, extraidas de su debut Lungs, siguen consecuentemente entre dulzura y fuerza esa tranquilidad que empieza a irradiar la sesión.

Avanzando en la lista, aparece un mensaje de soledad reflejado en la interpretación de “Breaking Down”. A su lado, “Never Let Me Go” anuncia que los dos temas son el momento más destacado del álbum. Florence Welch expone la voz acompañada de un tenue piano que le permite llenar con toda su capacidad vocal estas baladas contundentes.

Más adelante, con personalidad y estilo propio versiona “Try A Little Tenderness” de Otis Redding. De manera íntima y sobria expresa un tema lleno de alma, revivido en notas suaves y femeninas.

De igual forma, se ocupa de “Jackson”, original de Johnny Cash. Con versatilidad se acomoda en esta faceta country; sin esfuerzos y sin pretensiones la afronta de la mano de Josh Homme.

Para el final quedan las canciones más representativas de Florence and The Machine; tres éxitos convertidos ahora en melodías cálidas, apacibles y relajantes, sin dejar de lado la apropiada instrumentación y la protagonista incuestionable de este propósito musical. Propósito como grupo, como grabación y como trabajo conjunto: la voz.

“What The Water Gave Me”, “Dog Days Are Over” y “Shake It Out” en sus versiones en vivo, desconectadas de cualquier arreglo impuesto, demuestran con veracidad la aptitud que existe en estos creadores de música, quienes con sello personal regalan visos de pop, soul, new wave y rock, enmarcados en la magnética cantante que deslumbra fácilmente.

Este álbum y en general el show, son pruebas del poder que trae Florence en su música; algo que no pasará desapercibido en mucho tiempo. No es para todos, pero todos pueden apreciarla. Un punto en contra es que contiene muy poco material: 11 pistas no son suficientes para degustar el talento y más en versiones tan cercanas y puras. Los seguidores fieles quedarán esperando más de un trabajo que como evento extraordinario, pudo ser más amplio.R